viernes, 23 de diciembre de 2011

Peter Max


Uno de los artistas más famoso con vida, Peter Max es también un icono de la cultura pop. Sus colores vivos, imágenes edificantes y diversidad artística poco común han tocado casi todas las fases de la cultura estadounidense y ha inspirado a muchas generaciones.
Peter Max ha pintado para seis presidentes de EE.UU.. Su arte se exhibe en las bibliotecas presidenciales y las embajadas de EE.UU..
Max ha pintado la Estatua de la Libertad cada año desde el Bicentenario de América. Un collage de sus libertades adornado 145 000 000 libros de teléfono de Verizon.
Max ha sido nombrado artista oficial del equipo olímpico de EE.UU. 2006 en los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín, Italia. También ha sido artista oficial de cinco Super Bowls, la Copa Mundial de EE.UU., la Serie Mundial, el Abierto de EE.UU., la Indy 500, el Maratón de Nueva York y El Derby de Kentucky.
Best-seller de libros de arte: "El arte de Peter Max"
¡El arte de Max aparece por todas partes!
Su arte ha volado al cielo en un Jet Airlines Continental 777 Super. Sus instalaciones incluyen una etapa de 600 pies de la Música Festival de Woodstock, un mural gigante de los Juegos Olímpicos de Invierno y las guitarras de 10 pies para el Rock & Roll Hall of Fame. 

Para una experiencia más completa visita su sitio web y te darás cuenta de lo que ha logrado por la publicidad en TV.

www.petermax.com/

Lectura de ondas sonoras


La representación espectral (o el espectro) puede resultar muy útil si se sabe interpretar. Básicamente aporta información sobre cuanto contribuye cada frecuencia o cada banda de frecuencia al sonido total. Dicho de otra forma, el espectro permite "ver" el sonido que le llega al oído. Otra cosa diferente será lo que el oído escucha (interpreta).


Las representaciones se hacen sobre ejes de frecuencia logarítmicos, esto hace que en la representación se vea la misma distancia entre las frecuencias 100 Hz y 200 Hz que entre 1 KHz y 2 Khz.




Cómo se propaga el sonido


El sonido es una vibración, que, como tal, se puede dar en cualquier medio material, sólido, líquido o gaseoso (como el aire). En cada medio, se propaga a una velocidad diferente, principalmente en función de la densidad. Cuanto más denso sea el medio, mayor será la velocidad de propagación del sonido. En el vacío, el sonido no se propaga, al no existir partículas que puedan vibrar. En este caso tenemos una muestra del clásico error de las películas de ciencia ficción: el sonido de las explosiones en el espacio. Dado que el sonido no se propaga en el vacío... quita tus propias conclusiones...

En el aire, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 343 m/s (metros por segundo). Esta velocidad puede variar con la densidad del aire, afectada por factores como la temperatura o la humedad relativa. En cualquier caso, para distancias de decenas de metros las variaciones son mínimas.

En el agua, un valor típico de velocidad del sonido son 1500 m/s (el agua es más densa que el aire). En el agua, la densidad varía mucho en función de factores como la profundidad, la temperatura o la salinidad.  La propagación del sonido en el agua, es el fundamento de los sistemas de sonar utilizados en barcos y submarinos para detectar obstáculos u objetivos y para enviar datos codificados. Para aplicaciones sonar las frecuencias que se utilizan corresponden a los ultrasonidos.

En materiales metálicos, el sonido se propaga a velocidades superiores a las anteriores, por ejemplo, en el acero el sonido se propaga a una velocidad en torno a 5000 m/s.

En materiales sólidos se utiliza el sonido y las propiedades de reflexión para detectar fallas estructurales y grietas, sin necesidad de tener acceso a toda la estructura. Por ejemplo en una viga, bastará con acceder a una de sus terminaciones para poder conocer su estado, empleando ultrasonidos y ecogramas.

Divergencia esférica: el nivel de presión disminuye conforme el sonido se propaga. Cuando el frente de onda es esférico, en la mayoría de los casos, el nivel de presión cae 6 dB por cada vez que se duplica la distancia. Estas se llaman pérdidas por divergencia esférica. Si por ejemplo se mide el NPS que produce una excavadora a cinco metros y este es de 100 dB, podremos decir que a 20 m el NPS será de 88 dB, y a 40 m serán 82 dB. Cuando el frente de onda es plano, no hay pérdidas por divergencia. Un ejemplo de este tipo de propagación se da en la propagación del sonido por el interior de una tubería.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Comerciales con música Cool

Recientemente en mi vida, hay una fuente fidedigna y garantizada de calidad pura en cuanto a canciones se refiere. Hablo de los anuncios de perfumes y accesorios. Esos que muestran gente cool y de moda.
Son conceptuales, sí. Son perfectos, sí. La música escogida el 99% de las veces es una banda buenísima, nueva y poco conocida, lo cual a mí me gusta mucho, esa onda underground.
Aquí les dejo algunos buenos comerciales con buenas bandas y, por supuesto, buenas rolas:

Calvin Klein - Forbidden Euphoria.
Banda: Gliss
Canción: Sleep
Disco: Devotion Implosion

http://www.youtube.com/watch?v=i5LUeuRsrBk

Swatch - New Gent
Banda: Band of Skulls
Canción: Patterns
Disco: Baby darling doll face honey

http://www.youtube.com/watch?v=7AuTXFp7EWQ


miércoles, 21 de diciembre de 2011

¿Apetito por morbo?...

Appetite for Destruction, de Guns N' Roses (1987): La portada original del disco, inspirada en el dibujo de Robert Williams Appetite for Destruction, mostraba un robot violador a punto de ser castigado por un vengador metálico. Tras el rechazo de la cadena de televisión estadounidense MTV a difundir cualquier videoclip suyo, el grupo se comprometió a reemplazar la portada por otra que mostraba una cruz con cinco calaveras.





Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)


Probablemente la obra más famosa de "Hipgnosis". El álbum fue lanzado originalmente en una funda de LP gatefold diseñado por Hipgnosis y emblemáticos dio Hardie prisma refracta en la portada. En el interior del LP fueron dos carteles, uno de imágenes de apoyo de la banda en concierto con las palabras PINK FLOYD roto y dispersos, y el otro es una imagen un poco psicodélica de las Grandes Pirámides de Giza tomadas con película infrarroja. El álbum fue también el primer álbum de Pink Floyd para que las etiquetas de imagen en el disco donde se muestra un prisma de color azul con fondo negro y los créditos por escrito, ya sea en letras grises (las cuestiones europeas), o letras blancas (los problemas de EE.UU. y Canadá). También se incluyó una hoja de pegatinas de las pirámides. 

El álbum es el tercer álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo (no contando las compilaciones de varios artistas y bandas sonoras), y el álbum 20 al best-seller en los Estados Unidos. A pesar de que ocupó el puesto # 1 en los EE.UU. por sólo una semana, se gastó un total de 741 semanas consecutivas, más de catorce años-en la lista de Billboard de los 200 mejores álbumes más vendidos, más que cualquier otro álbum en la historia de la música. 



Hipgnosis

Les dejo un poco de la historia del diseño gráfico dentro de la música. Genialidades plasmadas en las portadas de discos...

http://es.wikipedia.org/wiki/Hipgnosis


martes, 13 de diciembre de 2011

Ads of the World

http://adsoftheworld.com/
Para aquellos que no habían visto este sitio, les puede servir para momentos de aburrimiento o inspiración.

TV SPOT


Un comercial de televisióncuñaanuncio o spot televisivo es un soporte audiovisual de corta duración utilizado por la publicidad para transmitir sus mensajes a una audiencia a través del medio electrónico conocido como televisión. Su duración se encuentra usualmente entre los 10 y los 60 segundos (los formatos más comunes, son los de 10, 20, 30 y 60). Sin embargo, aunque no es común, es posible encontrar comerciales de 5 ó 6 segundos o que llegan incluso a los 2 minutos de duración. La denominación de spot se refiere precisamente a los anuncios televisivos o radiofónicos que duran entre 5 y 60 segundos para promocionar un producto, servicio o institución comercial. A partir del minuto de duración en adelante y hasta los cinco minutos, el anuncio puede denominarse como cápsula. Actualmente se producen promocionales con una duración mayor a los cinco minutos y cuya estructura semeja la de un programa televisivo segmentado y cortado por bloques, a los que se denominan infocomerciales o infomerciales, y que son construcciones programáticas complejas en donde intervienes conductores, expertos, testigos del uso del producto y hasta público que está presente en el momento de la grabación del programa.
En el idioma español, particularmente en Chile, México y Colombia es común encontrar que en el lenguaje coloquial, los spots televisivos reciban el nombre de “comerciales”. Un término que se puede prestar a discusión puesto que no todos los spots que se emiten tienen fines comerciales (el ejemplo son los spots utilizados por la publicidad de servicio público, la publicidad de instituciones u otros tipos de publicidad no comercial). También los spots televisivos pueden responder a la llamada publicidad política (no confundir con propaganda).
También en otros países (como por ejemplo Venezuela y Colombia) se les da erróneamente el nombre coloquial de propagandas.

sábado, 3 de diciembre de 2011

El ambiente de las locaciones

Esta foto muestra cómo se viven esos momentos.

La Locación

Una de las primeras tareas que se le encomienda a un asistente de producción es la búsqueda de locaciones.
Locaciones son los lugares/espacios necesarios para realizar una escena en particular y que por supuesto NO ES UN ESTUDIO. Las locaciones pueden ser necesarias con o sin mobiliario y dependerá de las necesidades del guion/equipo de dirección.
Siempre es bueno pedir toda la informacion posible sobre las necesidades del lugar que investigaran, tomen nota y "escuchen" bien los requerimientos del productor jefe y si tienen suerte de la misma boca del director de arte y del director de escena, y si es necesario por el tipo de toma, las opiniones del director de fotografia. Les recomiendo que si es un proyecto abierto, soliciten una copia del shooting de direccion o del story board para ubicarse y compenetrarse mejor en la historia que debe contar el equipo de direccion.
ES MUY IMPORTANTE que NUNCA vayan directo al director sin antes consultar con su jefe inmediato, recuerden que deben respetar las instancias, muchas veces el preguntar doble genera la sensacion en el equipo de dirección, de que el equipo de producción de campo esta fuera de control por parte del productor jefe y es vuestra labor generar el mejor clima en el proceso.
NO queremos decir con esto que no sean PROACTIVOS durante la realizacion, sino más bien no tratar de pasar por el "mas inteligente" de la clase... cuando esten produciendo como jefes entenderán el porque.
Bueno al grano, para ubicar la locación (ya con todos los datos recavados), deben tomar en cuenta las variables que juegan en cada lugar donde se debe filmar, yo intentaré enumerarlos, si me falla alguno lo indicare en proximas entradas de mi blog...
NUNCA MIENTAN: una de los puntos mas importantes en la produccion es NO MENTIR un problema a tiempo se resuelve, cuando es demasiado tarde, podría costar dinero. Si al llegar a la locación elegida, los dueños le preguntan cuanto tardarán digan la verdad (primero discutanlo con su jefe de produccion) asi el dueño/gerente del lugar sabrá a que atenerse y no podrá reclamar durante el proceso de filmación/grabación. Así mismo, con respecto a los permisos, deben prever todos los detalles, ya que si no queda clara o no se obtuvo a tiempo, o no se sabe gestionar dicha permisologia digan al team manager de produccion NO LA TENEMOS, asi darán la oportunidad de cambiarla o de meter mas personas en la búsqueda, recuerden que en produccion el tiempo es dinero.
UN TAL VEZ..NO ES UN SI: si la dueña de la casa les dice..."dejenme hablar con mi marido.." o la chica de la tienda les responde "...no hay problema la jefa nunca se molesta por estas cosas..", esto NO es un SI. Para garantizar las instancias y responsabilidades pongan de inmediato por escrito y haganlo firmar con las condiciones y acuerdos de horarios, monto de la renta, fecha, responsables, teléfonos de contacto, etc.
CUANTO..?????: Se debe pagar la locacion???...no sabes cuanto se paga???...si no tienes estas respuestas NO HABLES, si te enfrentas a la dificil situacion de negociar la locacion sin tu jefe, usa tu celular o un teléfono cercano (NUNCA EL DE LA LOCACION) y solicita información y autorización para negociarlo. Nunca hables de dinero a menos que estes 100% autorizado para ello, pero siempre busca la información para darsela a tu jefe, dicho en cristiano busca la informacion NO negocies la locación (a menos que estés autorizado expresamente para ello).
¿CUANTOS SOMOS?¿LAS VARIABLES? : ¿Tienes catering?¿cuantos modelos?¿va una grua? o ¿usaras un dolly?¿llevas peluquero o son niños los actores?¿Hay mascotas que generan ruido (loros, pajaros, perros, perros en el vecino) ¿hay construcciones cercanas?¿Autopistas?.. Todas estas son variables de espacio y ajustes en una locacion. Al llegar a una locacion no solo es necesario ver las caracteristicas arquitectonicas que te solicitaron, sino tambien ver las variables de espacio para el equipo tecnico y humano que te acompañara y que además querra comer, descansar e ir al baño. Considera que un equipo de produccion de cine es aproximadamente de 25 personas, suma el talento, el cliente y la agencia (si es un comercial)..y si es un comercial de niños suma a las madres también. Cuenta el numero de baños, los espacios vacios y pregunta si puedes re ubicar cosas para acomodar a tu equipo de trabajo y sus enceres. No todas las locaciones cuentan con ese espacio, entonces si la locacion es perfecta para ti..ubica en el perimetro los espacios para suplir estas necesidades (estacionamientos, terrazas, otro apartamento cercano, etc)..lo importante es que NO muestres la locación hasta no tener resuelto estas variables, de nada sirve una buena arquitectura si es imposible colocar la camara donde la penso el director. Con respecto al nivel de ruido, en los casos donde el guión requiera de sonido directo, debe preverlo. Muchas veces es útil llevar una cámara de video y grabar el nivel de ruido para evaluación del responsable del audio, previo a la presentación ante los responsables.
LUZ NATURAL, PLANTA ELECTRICA o UNA ACOMETIDA ???... : Otra cosa importante es el factor LUZ. Debes ver y contar los puntos de luz de la locacion y pedir autorizacion para utilizarlos aun si llevas planta electrica. Si la llevas, debes de pensar en donde estara estacionada ya que debes calcular ademas de la distancia, altura, ruido y cantidad de cable necesario (*) para llevar el punto al lugar necesario, en la generacion de humo de gasoil que esta genera durante largos periodos de tiempo. (*) Mucho cable genera una caida de tension asi que debes consultar siempre con el Jefe de Tecnicos este detalle antes del dia de rodaje para su revision. Si es con luz natural la locacion, debes de tomar nota de algunas variables como son la puesta de y la salida del sol y por donde ocurre con respecto a la locacion, esto te dara un estimado de las horas utiles para el equipo de direccion y se pueden calcular las horas de corte de comida y descanso, etc. Otra detalle si utilizaras luz natural es la revision sistematica y sostenida de las paginas web del clima, para prever con minimo 24 hrs antes posibilidades de lluvia. Recuerda que tu no eres el responsable de suspender o cambiar una filmacion pero si eres responsable de darle los datos al productor jefe. Si por el lugar donde filmaras no puedes llevar o no te permiten la planta electrica y necesitas utilizar luces grandes, debes ubicar una acometida electrica, en algunos lugares deberas ubicar el tablero electrico del sitio y chequear que aguantara la craga que le daras y en otros casos deberas pedir los permisos a la jurisdiccion correspondiente para conectarte a la luz de la calle o a un poste electrico. Si alguno de estos dos ultimos fuera la opcion recuerda llevar contigo luego al jefe de electricos para su evaluacion.
CARROS, CAMIONES, CAMIONETAS.. : Cuantos carros pueden estacionar?..esta cerca una zona de descarga de luces y cables ???... El area para estacionar es vital y debe ser ubicado y resuelto tambien antes de dar por asegurada la locacion.
LOS TECNICOS : Existe informacion necesaria para los tecnicos como son las zonas de carga, las horas de trabajo, las zonas y actividades prohibidas (como el no fumar, etc). Debes consultarlas en la locacion e informarlas al Jefe de tecnicos con anterioridad y si es necesario colocar carteles en lugares visibles para hacer cumplir las normas del lugar.
CROQUIS : Realiza un croquis con los datos exactos y puntos de referencia, saca copia del mapa de la guia telefonica si es necesario o coloca fotografias de referencia en las copias entregadas al equipo que ira a la locacion, asi como los telefonos del lugar y del resto del personal de produccion. Tambien se estila colocar señalizaciones el dia anterior en la ruta si esta es particularmente dificil de encontrar, recuerda que no debes permitir que nadie se pierda pues se dañaria el diseño de produccion.
COMO ESTABA..ESTA : Lo mas importante es regresar la locacion en perfectas condiciones como fue entregada, debes poner especial cuido en esto ya que recuerda que NO solo tu la necesitaras o en su defecto si requieres volver al lugar por algun imponderable deberas tener las puertas muy bien abiertas. Un detalle que aprendi es colocar en lugar de resguardo los elementos delicados o de coleccion, forrar los muebles si son de piel y colocar una alfombra vieja en los pisos de especial detalle (madera, marmol, etc) y otra cosa es colocar pelotas de tenis agujereadas en las bases de los tripodes, asi evitaras daños.
LA PREGIRA : No por estar de ultima es la menos importante. La pre gira es la visita que debes coordinar con el equipo creativo y de operaciones de la filmacion, dias antes de que se ejecuite el rodaje, este es el momento donde te luciras respondiendo a todas sus interrogantes si leiste bien los datos anteriores e hiciste bien tu investigacion.
Bueno con esta primera etapa de locaciones te podras dar una idea de que NO es tan facil la simple busqueda de un espacio para trabajar, asi que ponlas en practica y sorprende a tus amigos y a tu jefe, y recuerda NO OLVIDES TU CAMARA !!!!!.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

UnHate (Sin Odio)

La nueva campaña polémica de Benetton.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/809209.html

domingo, 13 de noviembre de 2011

Sigur Rós

Está banda islandesa tiene muchos de sus temas incluídos en piezas publicitarias. Se los recomiendo.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Documental: Tatu/Tabú

Mi más grande orgullo, hasta el momento. Un documental sobre tatuajes. No quería convencer a nadie de tatuarse, pero tampoco quería decir que los tatuajes son malos.
Hoy día la percepción acerca de estos ha cambiado, mucho. Cada quien piensa lo que quiere sobre este tema, y así es como debe funcionar el mundo: con armonía de opiniones. Sino sería aburrido, no?...
Hizo falta pulir la edición, pero ya no había tiempo. De todos modos, espero cambie su idea sobre los que se marcan el cuerpo.


Dos sorpresas.

Me acabo de llevar dos sorpresas. Se las comparto porque me parece increíble lo que la percepción puede hacer en una mente.

El primer ejemplo es el website de un lugar que no creí que fuera tan... cool. A pesar de que el lugar lo es poco. Enjoy!
http://plazamiraflores.hn/index.php/comercios/

El segundo ejemplo es el website más horrible de este planeta. ¡En realidad es un blog! Preparen el balde por si quieren vomitar...
http://tegustahonduras.over-blog.com/article-entrevista-a-dany-avila-en-metrocines-plaza-america-44958753.html

Hay cosas más extrañas de lo normal en nuestro planeta.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Sincronizadores Electrónicos

Ejemplo de producción radial para la clase de Producción de Audio de Mauro Rodríguez. Este decatálogo marcó una diferencia en el programa Voz en Off, transmitido por FM Conexión 104.9 todos los días a las 5pm.




El Productor Radial


El Productor Radial del siglo XXI es un constructor de mensajes sonoros que son producto de los temas de actualidad y de los lineamientos específicos del medio que lo llevan a trabajar interdisciplinariamente, para contribuir con el desarrollo de la comunidad. Debe ser un experto en las formas de comunicación sonora, de tal manera que produzca una excelente emisión del mensaje en cuanto a nitidez y claridad. Debe estar capacitado para desempeñarse dentro del organigrama de una emisora, ideando, elaborando y llevando a la concreción la propuesta y el concepto sonoro de la estación radial. En el ejercicio de sus funciones debe identificar, analizar y seleccionar las técnicas y estrategias de mayor impacto para concebir ideas, estructurar y redactar, con un complemento de sonorización, textos que permitan elaborar con calidad un proceso de realización, montaje, grabación y edición de los programas, las cuñas y campañas emprendidas por la estación radial. Para esto debe manejar equipos de grabación y edición, tener un perfecto manejo de la sonorización conocer las estructuras y bases de la programación radial y estar capacitado en la organización y puesta en marcha de emisoras.

Perfiles

¿Qué cualidades debe tener un aspirante para estudiar Tecnología en Producción Radial?

El aspirante debe tener facilidad de palabra, capacidad analítica, creativa e investigativa, habilidad de persuasión, disposición para acceder y conocer personas, buen uso del lenguaje, saber escuchar, respetar a los demás y asimilar la información con rapidez.

¿En qué área laboral se desempeña un Tecnólogo en Producción Radial?

El Tecnólogo en Producción Radial está preparado para desarrollar los procesos de producción radial, realización radial, edición radiofónica y técnica de montaje, grabación radiofónica, sonido y producción de efectos.
Su ubicación laboral puede ser en emisoras públicas, privadas, comunitarias, empresas de publicidad y organizaciones de diversos sectores que empleen medios radiales y/o equipos de grabación de audio.
En este campo se está abriendo una nueva fuente de trabajo como es la de montar estudios propios para realizar las funciones descritas con el fin de ofrecer sus productos comunicativos a los industriales o comerciantes del sector radial.

La Guerra de los Mundos



La historia es una adaptación del libro. Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido.
Orson Welles había adquirido cierto prestigio dramatizando algunas obras como Los Miserables en programas de radio, de modo que en julio de 1938 el Columbia Broadcasting System (CBS) le ofreció realizar un programa semanal en la cadena dramatizando obras. De este modo, Howard Koch, que escribiría más tarde el guion de Casablanca, adaptaba obras como Drácula o El Conde de Montecristo y Welles las interpretaba. En la emisión de La Guerra de los Mundos Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba un actor imitando al periodista Carl Philips. La emisión empezaba así: Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M
Inmediatamente pasaban a la banda de música supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, era:
Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea...
Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo responsabilidades y una explicación, de modo que el propio Orson Welles pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una burla por los oyentes.
La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles.
El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.
Muchos años después, en 1998 y con motivo del 60º aniversario de la histórica transmisión de La guerra de los mundos, dos emisoras de radio, una en Portugal y otra en México, emularon a Orson Welles transmitiendo de nuevo una versión contemporánea, con los mismos resultados entre los radioyentes, 60 años después como lo cuenta en la nota el periódico El Universal de México. En México, la emisora de radio XEART, la señal 152 en el estado central de Morelos, fue la que transmitió una de las versiones, producida y adaptada por el divulgador científico mexicano Andrés Eloy Martínez Rojas , con gran éxito. El gobierno de México procedió, ante los rumores generados, a una búsqueda exhaustiva de los restos de un supuesto meteorito.
Cabe señalar que Arthur C. Clarke, en su obra 2001: Una odisea en el espacio, escrita en 1966, narra en forma retrospectiva en la novela (ubicada en el año 2001) la realización de dos dramatizaciones más de la historia de H.G.Wells, con lo que de manera casual se cumplió tal profecía, entonces futurista.

Libreto o guión radiofónico.



Un libreto o guión es: la versión escrita de las palabras que el locutor debe decir. Sin embargo no sólo la radio utiliza libretos; otros medios de comunicación también lo hacen, por ejemplo, el teatro, la televisión, el cine.

El libreto para radio contiene:
  1. Las palabras que cada persona debe decir ante el micrófono.
  2. Las instrucciones o acotaciones que le indiquen a cada artífice del micrófono, la forma como debe decir su parlamento (triste, furioso, alegre) y el lugar donde debe decirlos (cerca o lejos del micrófono, acercándose o alejándose de él, etc.).
  3. Las instrucciones para que el operador de sonido realice sus intervenciones (efectos, música, silencios, etc).
Un buen libreto radial es entonces, la versión escrita de lo que cada persona (actores y técnicos) que participa en la producción debe hacer o decir, para crear un cuadro sonoro en la imaginación del radio oyente, de tal manera que le comunique en forma atractiva y efectiva el mensaje que ha planeado para él.

lunes, 31 de octubre de 2011

Tarjetas de Presentación

Cuatro modelos muy distintos entre sí. Con el material adecuado logran el contraste perfecto. Personalmente me gusta la color naranja, el modelo semi formal. Creo que la usaré de ahora en adelante.

Piezas para Zara

Zara se ha caracterizado por ser una tienda "cool", término adoptado por las nuevas generaciones de compradores de ropa y accesorios de alta costura.
En estas piezas se hace uso del juego de palabras para promover el estilo de la tienda.

Piezas para Burger King

Aquí se hace referencia al tamaño de las hamburguesas como su principal atributo. A través de promociones Burger King nos conquista varias veces al mes, resultando esta en una pieza más de esa gran tradición.

Piezas para Ficohsa

Estas piezas gráficas fueron elaboradas con la finalidad de promover el servicio de Ficocel y los 20 años de servicio de Ficohsa.
El objetivo es mostrar las innovaciones que el banco ha hecho y que los ha hecho líderes.

jueves, 27 de octubre de 2011

Google... Oh, Google...

Google Launches “AdWords Premier SMB Partner Program”

Google is introducing what it calls its “AdWords Premier SMB Partner Program.” It’s essentially a vendor referral program for small business (SMB) advertisers interested in working with AdWords. Google has developed a list of companies, many of whom were part of its “authorized reseller” program, to which it will refer SMBs.

The involved vendors get more benefits and greater support than other Google reseller partners it appears. Here are the general criteria for eligibility:

Large existing customer base of small / medium sized businesses
Tele / field sales force with the ability to sell Google’s advertising products
Commitment to provide phone and/or email customer support to their advertiser base
Existing operational infrastructure (billing, reporting, etc) to service thousands of customers
Google adds:

Because of the close nature of the way we work with our premier partners, we typically only work with companies that are committed to build their businesses around Google AdWords products and have the ability to build a base of several hundred, and in many cases, several thousand advertisers. If you’d like to explore how we could work with your business, please contact us.
Even as Google promotes its simplified version of AdWords (AdWords Express) and Google Offers to SMBs, the company recognizes its network of channel partners is critical to long-term success in the SMB advertising market.


Postscript: I spoke with Google’s Ben Wood about the program. He said that in order to become a Premier Partner companies must jump over a number of hurdles. They must subject themselves to vetting and scrutiny by Google, including training and testing. Google monitors and instructs them on product and sales positioning. Google also requires them to do customer satisfaction surveys to ensure that their SMB customers are having a good experience. Google will also receive and investigate complaints associated with the program and these partners.

In exchange they get a great deal more support from Google. The company will also will be doing promotion and certain other types of marketing and lead-gen on their behalf.

Google’s stated objective is to ensure a better AdWords experience for the SMB and to lower the cost of sales for the Premier partners. Google said that it will limit the number of resellers in this category, although it doesn’t have an absolute number in mind and will consider new applicants.

miércoles, 26 de octubre de 2011

InspiRacional I

Comparto este portal digno de visitar un par de veces a la semana. 


http://adsoftheworld.com/

Bienvenid@s

El siguiente registro muestra una experiencia enfocada a documentar iniciativas de creatividad publicitaria y musical y la relación entre ello. 

Esta propuesta de creatividad busca la espontaneidad y vivencia de la publicidad y la música, la novedad y diversidad creativa, la integración y acoplamiento de ensambles, la expresión original de los creativos participantes y el manejo de sonoridades atrevidas, cambiantes, dinámicas y participativas. 

Disfrutá.